Pour les dates et détails, contactez-nous à

Dans le cadre d'Écran libre, vous êtes invité à montrer de courtes oeuvres vidéo (5 minutes ou moins) lors d'une soirée informelle de projection. Toutes oeuvres en cours, récentes ou passées sont bienvenues.

Les participants doivent apporter leurs DVD, Mini DV ou VHS une heure avant la projection. Premier arrivé, premier servi... Les projections durent environ 90 minutes et sont suivies par des discussions et échanges d'idées.

Dans la cour d'articule, 262 Fairmount O.
Présenté en collaboration avec Diffusion Système Minuit du Québec

à l'occasion d'une mini-tournée New York - Montréal, Keiko Kamma présente une nouvelle performance dans la cour arrière d'articule. Keiko Kamma vit et travaille à Tokyo. Performeuse et installatrice, elle est membre active du Ginza Art Laboratory et elle a présenté son travail en Europe, en Amérique et en Asie. Ses performances, souvent interactives, dévoilent les transparences du temps, de l'espace et de l'intercommunication. Keiko Kamma intègre la composition musicale spontanée à ses actions, souvent conÁues en relation avec le public.

Au Bain St-Michel, 5300 St-Dominique, Montréal
Dans le cadre de Viva! Art Action
http://www.vivamontreal.org

Non grata est un collectif de quarante artistes de performance venant pour la plupart d'Estonie, mais aussi du Chili, de la Finlande, de l'Allemagne, de la Suède et du Québec. Le collectif se distingue par l'anonymat de ses membres, sa dissociation de la scène artistique locale, son mépris pour les médias de masse, ses actions sauvages et ses perfomances pouvant se prolonger pendant plusieurs jours (les «ghettomarathons»).

À articule, 262 Fairmount O., Montréal

Paula Senderowicz, de Buenos Aires, Argentine, travaille sur un projet d'échange/recherche intitulé Landscape Art in Different Hemispheres. Similarities and differences between Canadian and Argentinean contemporary artists. Chez articule, elle discutera de son travail de peinture, d'installation, de sculpture et de performance et présentera également une sélection d'oeuvres contemporaines d'Argentine reliées à l'idée du "paysage". Née à Buenos Aires en Argentine, Paula Senderowicz a terminée ses études au National School of Fine Arts en 1996, et elle travaille présentement sur sa thèse de doctorat. Elle enseigne également au National Institute of Art à Buenos Aires.

à articule, 262 Fairmount O., Montréal

La sympatique maison d'édition L'Oie de Cravan du Mile end présente son grand triple lancement d'hiver: une fête pour célébrer trois livres permettant de s'approcher discrètement de l'émotion poétique! Oeuvres, lectures, musique, vin d'amitié et tout ce qu'il faut pour se rechauffer!

http://www.oiedecravan.com

À articule, 262 Fairmount O., Montréal

articule présente une projection du film culte All This and World War II, et une discussion ouverte avec le commissaire Graham Hall et les invités Elena Razlogova, Professeure en 'Public History' à l'Université Concordia, et Rupert Bottenberg, éditeur de musique au journal Mirror.

En 1976, la 20th Century Fox a porté à l'écran le long-métrage All This and World War II, produit à partir d'extraits de films d'archive, de propagande et de film de guerre hollywoodien. Le tout est accompagné d'une collection de chansons signées McCartney/Lennon et interprétées par des artistes pop des années soixante-dix, tels Elton John, les Bee Gees et Peter Gabriel. Les mauvaises critiques et l'indifférence du public ont amené 20th Century Fox à détruire toutes les copies sur lesquelles elle a pu mettre la main. Pendant longtemps le film était considéré comme l'une des grandes pertes du cinéma culte, mais depuis peu, de rares copies clandestines existent et sont diffusées par transfert sur DVD.

À articule, 262 Fairmount O., Montréal

articule presents a screening of the cult-film oddity All This and World War II and an open panel discussion with curator Graham Hall and invited guests Elena Razlogova, Professor for Public History at Concordia University, and Rupert Bottenberg, Music Editor at The Mirror.

Telle une image sortie d'un conte de fée d'hiver, les palais de glace représentaient le centre d'attraction des carnavals d'hiver de Montréal dans l'ère victorienne. Construits avec des blocs de glace extraits du fleuve St-Laurent et éclairés tous les soirs par des lampes électriques, les palais mélangaient un exploit d'ingénierie d'hiver avec un pur désir de complaisance. L'apothéose de la fête survenait avec la simulation de l'attaque du Palais de glace par les clubs de raquetteurs, sous une pluie grandiose de feux d'artifices.

Afin de capturer un brin de cette atmosphere disparue et de proposer la possibilité de son retour, Leisure Projects présente Attaque du Palais de glace, un 5 à 7 éclatant pour la veille du jour de l'an où toutes choses sont froides et brillantes. Préparez vous à siroter du champagne, à être témoin de la reconstruction du Palais de glace par Leisure Projects, et à prendre plaisir à la lumière vacillante de la projection ONF Ice Carnival Montréal 1885 - Storming the Ice Palace, évoquant l'esprit esthétique conflictuel des légendaires palais des glaces de Montréal.

Leisure Projects est une initiative de commissariat artistique indépendante à l'écoute du potentiel offert par les sous-sol d'hôtels de luxe, les petits apartements à l'architecture vaguement moderniste et les écarts entre les programmations des galeries. Leisure Projects est un délire issu des songes des artistes-commissaires Meredith Carruthers et Susannah Wesley.

http://leisuregallery.ca

www.dyslex6.com/splashed.html

Chez articule, 262 Fairmount O., Montréal

Une expérience sonore interactive qui vous réconfortera! En collaboration avec le Studio 303, dans le cadre du Festival Edgy Women http://www.edgywomen.ca

Vous Ítes invités à poser votre tÍte sur l'épaule géante d'Alexis pour exprimer vos inquiétudes, peines et peurs. À son tour, Alexis vous répond personnellement et son costume joue des sons empathiques. Une broche magique vous enregistre (avec votre accord) pour intégrer vos voix à une performance qui aura lieu le 16 mars à la Sala Rossa.

Depuis une dizaine d'années, Alexis O'Hara se consacre à la performance, à la litérature orale et à la poésie. En alliant ses textes à la composition musicale, elle explore les possibilities sonores de la voix et de l'électronique. Improvisatrice délinquante, Alexis O'Hara est une performeuse androgyne, changeante, mutante, polyvalente.

www.vaginaldavis.com

Une série d'événements incluant des vidéos queers, des performances et bien plus. Organisé par Leila P. en collaboration avec La Centrale Galerie Powerhouse
http://www.lacentrale.org

Chez articule, 262 Fairmount O., Montréal

Pour l'ouverture de The Gays of our Lives, un programme de vidéos queers sélectionnées par Leila P. sera présenté, suivi d'une performance et séance de vidéo par Vaginal Davis elle-mÍme. Les projections seront suivies d'une discussion informelle sur la performance et la vidéo queer modérée par Madame Davis et son invité José Muñoz.

Vaginal Davis est l'initiatrice du mouvement 'homo-core punk' et représente une incÙne de l'art queer. Se tenant à l'écart de l'art centré sur le système des galeries et des productions polies de type Hollywood, Vaginal Davis produit des performances, des films expérimentaux et des vidéos qui critiquent la vanité et l'exclusivité des circuits de l'art établi.

Chez La Cornetteria, 6528 blvd St. Laurent (entre Beaubien & St. Zotique)

Knitdown s.v.p. est un livre d'artiste / manuel d'industrie composé de dessins sur feuillets autocollants. Les dessins ont été produits au cours des quatre ans que l'artiste travaillait comme designer de textile dans une usine de tricot circulaire à Montréal. Le terme knitdown s.v.p. provient du jargon de métier et signifie "un échantillon de quelque mètres s'il vous plaît". Hazel Meyer a écrit cette phrase des centaines de fois sur des petites notes qu'elle échangeait avec les tricoteuses. Knitdown s.v.p est une collection de 197 de ces demandes dessinées qui ont été furtivement collectionnées par sa collègue de travail Ann Smith et présentées à Hazel au moment de sa démission.

Knitdown s.v.p. est un livre de 210 pages en couleur parfaitement reliées, incluant des textes par Ann Smith et Hazel Meyer. Le lancement sera accompagné d'une vente d'objets fait à la main et inspirés par les dessins de Knitdown s.v.p.

Chez articule, 262 Fairmount O., Montréal

Guide to the Legions of Horribles est un livre d'artiste qui nous entraîne dans le monde d'un groupe de voyageurs nomades imaginaires. Les dessins sont combinés avec des textes créeant une expérience de voyage scindé de moments de douleur et de découverte. Le livre est une collection de fragments, de trésors à découvrir, et de moments à venir. Guide to the Legions of Horribles est un livre de 90 pages parfaitement reliées, imprimé en noir et blanc avec une couverture couleur et comprend une introduction d'Erin Silver.

La programmation vidéo inclut des oeuvres d'Alaska, Nathan Boey, Valérie Boxer, Julien Ceccaldi, Romy Ceppetelli, Rachel Dhawan, Patrick Dyer, Mark Diego Fragua, Rémy Huberdeau, Kit Malo, JJ Levine, Brendon Reed et Malcolm Sutherland.

www.sarawookey.com

Chez articule, 262 Fairmount O., Montréal

Sara Wookey, artiste multi-disciplinaire et chorégraphe, travaille dans les domaines de la danse, performance, photographie et vidéo. Dans sa conférence, elle discutera de son plus récent projet Walking L.A. s'appuyant sur ses recherches sur les marches en ville qu'elle a enterprises depuis deux ans et demi. Ce projet a pris des formes variées et s'est manifesté par le biais de la performance, de l'installation, ainsi que par des interventions urbaines utilisant des tactiques de mise en marché et d'infiltration. Son travail questionne les intersections entre le soi/le sujet et l'environnement urbain.

Le travail de Sara Wookie a été présenté en République Tchèque, en Angleterre, aux Pays-Bas, en Allemagne, en Hongrie, au Portugal, en Espagne et, plus récemment, au Hammer Museum, REDCAT et 24th Street Theater à Los Angeles. Elle a été artiste invitée, entre autres, au The Amsterdam School for the Arts, Chisenhale Dance Space à Londres, The Duncan Centre Konzervator à Prague, The Ohio State University et au Wexner Center for the Arts.

livedining.blogspot.com/

En collaboration avec le Santropol Roulant
www.santropolroulant.org/fr/home-f.html

Devant la vitrine d'articule, 262 Fairmount O., Montréal

Live Dining est une intervention, écovention, performance in situ, adaptable, agriculturelle, et en processus. Il s'agit de créer une situation dans laquelle une installation-cuisine-salle-à-manger est intégrée dans une location extérieure où des plantes poussent. À l'intérieur de cette installation, les participants sont invités à récolter, à préparer et à cuisiner de la nourriture et à diner sur place.

'Live dining' est un adjectif en mÍme temps qu'un concept adaptable qui peut Ítre appliqué dans différents contextes - urbain, suburbain ou rural, mais aussi public ou privé. L'artiste s'intéresse aux interrelations entre les saisons et la récolte, les actions quotidiennes de préparation de nourriture et l'acte de diner, ainsi qu'au potentiel de guérison et à la biodiversité des plantes. Ayant lieu devant la vitrine d'articule pendant les mois de juillet et août, et intégrant d'autres actions en collaboration avec le Santropol Roulant, Live Dining tente d'attirer l'attention sur nos relations avec l'agriculture et la sécurité de l'alimentation, sur la nature sauvage et controllée, ainsi que sur les notions d'utilité et d'inutilité.

Chez articule, 262 Fairmount O., Montréal

Pindemonium est une initiative artistique qui englobe l'art et l'interaction communautaire à travers la création, l'exposition et l'échange de macarons. L'événement, maintenant à sa troisième épisode, touche à plusieurs domaines des arts et inclut des poètes, des musiciens, des peintres, des photographes et des artistes en multimédia de tout age. Les créations des artistes sont présentées sur des macarons produits par Pindemonium pour l'exposition et l'échange. Au vernissage, les participants reÁevrons un sac rempli de leurs macarons et seront invités à les échanger entre participants. Il y aura aussi des sacs disponibles pour acheter des macarons afin que toute personne puisse y participer!

PORTES OUVERTES sur le labo de recherche
AU : 7154 Saint-Urbain, Montréal

GEOSTATIONARY BANANA OVER TEXAS est un projet d'art qui consiste à lancer une banane gigantesque dans le ciel du Texas. Du sol, la banane aura l'air d'un dixième de la grandeur de la lune. Elle sera clairement visible le jour et la nuit et restera dans le ciel pour environ un mois. Le lancement est prévu pour l'été 2007, à partir du désert de Sonora dans le nord du Mexique.

S'adressant à une grande région géographique (ou politique), GEOSTATIONARY BANANA OVER TEXAS cherche à exposer la valeur d'actions locales dans un contexte de répercussions globales. Mais il s'agit aussi d'une exploration de l'espace et de territoire pour l'art et sa diffusion - où le ciel est redéfini en tant que toile d'expression artistique.

www.geostationarybananaovertexas.com

Organisé par articule et Diffusion Système Minuit du Québec

Yoyo Yogasmana, l'un des artistes de performance indonésiens les plus importants de sa génération, offrira un atelier de trois jours dans le cadre des Projets Spéciaux d'articule. Dans cet atelier, l'artiste de Sunda dressera un portrait historique et critique de l'art performance dans le contexte socioculturel indonésien. Les participants à l'atelier seront invités à partager leurs idées sur les notions « d'identité nationale » dans le contexte actuel, et sur la fonction de l'art dans leur tissu social, communautaire, culturel et économique. L'atelier se terminera par des propositions de performances et de manoeuvres de la part des participants. Ces performances auront lieu chez articule et seront suivies par un retour critique sur le processus.

Lancement du Site web : 15 février 2006, de 5 à 7 chez articule
http://www.trotch.com/muku

Pouvons-nous trouver un endroit pour l'art dans l'espace d'un réseau social 'Comment l'art fonctionne-t-il dans cet espace, ou comment l'art est-il affecté par cet espace non-physique, défini par des interactions et des relations humaines' '"muku et coro" explore la fonction des espaces privés en tant que lieux de rendez-vous amicaux et alternatifs pour la présentation d'oeuvres d'art. 11 amis ont été invités à collaborer pour jouer au galeriste, accueillant une peinture sur leur mur pendant 10 mois. Ce projet est un work in progess. Chaque installation sera revisitée et documentée dans l'espoir d'en capturer les différents espaces privés (psychologique, domestique, artistique) aussi bien que ses attributs en tant que lieu d'interactions sociales ou domestiques.

Collaborateurs: Zoë Chan, Dac Chartrand, François Dion, Andrew Forster, Ruey-Wei How, Louis Lefebvre, Jenny Lin & Eloisa Aquino, Afshin Matlabi, Colin Robertson & Kimberley Archibald, Maria José Sheriff, Jean-Philippe Thibault & Valérie Pelletier

Une co-présentation de articule, Diffusion Système Minuit du Québec et Engrenage noir

La réputation internationale d'Arahmaiani (*1961, Bandung, Sunda, Java Ouest) est le plus souvent associée à sa pratique en performance, mais son travail comprend également la peinture, l'installation, la poésie, la danse, la musique et l'art communautaire. Depuis 2002, elle a travaillé de façon intensive avec les membres du village de Ngampel, situé près du volcan Merapi, ainsi qu'avec des jeunes sans emploi de la rue à Java Central. Arahmaiani a représenté son pays à la 50e biennale de Venise avec "11 juin 2002", une installation relatant sa longue nuit de garde-à-vue à Los Angeles, où elle fut obligée de partager sa chambre avec un agent de l'immigration américaine, lui-même un musulman d'origine pakistanaise.

Arahmaiani se définit comme musulmane et perçoit son rôle d'artiste comme celui d'une médiatrice interculturelle. Son père, un homme de lettres musulman, et sa mère d'origine hindo-bouddhiste, lui ont fait prendre conscience de la complexité des relations interculturelles. Ses nombreux séjours à l'étranger (Australie, Europe et Amérique), lui ont confirmé à quel point sa vision du monde était empreinte de ses origines. Ces expériences et son sens d'appartenance à une culture " autre " sont au c'ur de sa pratique en arts communautaires et en performance.

Arahmaiani offrira un atelier d'une durée de quatre jours où les participants seront invités à explorer les enjeux physiques et émotionnels liés à la pratique de l'art performance en milieu communautaire.

Informations: ateliers@systememinuit.com ou 514-993-8746

Conférence le mercredi 26 avril de 17h30 à 19h
En collaboration avec le Centre d'information Artexte

articule et le Centre d'information Artexte vous invitent à une conférence de Stephen Wright qui portera sur la recherche qu'il effectue actuellement à Montréal.

Invité à titre de chercheur en résidence au Centre d'information Artexte, sa recherche porte sur des pratiques à très faible coefficient de visibilité artistique, ouvrant la perspective d'un nouveau statut pour l'art - sans oeuvre, sans auteur, sans spectateur. Envisager l'art sous cet angle, à savoir en termes de compétence et non en termes de performance, a une conséquence immédiate : l'art perd sa visibilité en tant que tel, ne pouvant s'appuyer que sur son histoire. Pour des pratiques qui se situent dans la lignée des arts visuels, et plus encore pour les institutions normatives qui les gèrent, le problème n'est pas négligeable, car s'il n'est pas visible, l'art échappe à tout contröle, à toute prescription, en somme à toute « police ». Si l'on trouve aujourd'hui de plus en plus de pratiques ayant sacrifié leur coefficient de visibilité artistique, n'est-ce pas afin retrouver une certaine capacité à nuire dans le régime sémiotique dominant?

Stephen Wright est critique d'art et directeur de programme au Collège international de philosophie à Paris, où il vit présentement. Il est aussi commissaire d'expositions indépendant, et membre du comité éditorial du journal Third Text.

Kim Kielhofner et Kit Malo présentent un travail de collaboration qui implique la notion d'intimité et ses possibilités dans le quotidien. Le point de départ du projet Bienvenue / Welcome est les visites des artistes de différents restaurants, ainsi que les interactions avec les individus qu'elles y ont rencontrés. Ces rencontres ont mené à la production et à l'échange de dessins bases sur leurs conversations, en utilisant le matériel trouvé sur place. Les dessins opèrent ensuite comme des invitations à l'exposition en galerie. En plus des dessins, on y trouve des textes et des photographies qui documentent les contextes des différents lieux visités.

Exposition et performance de musique et textes
Au 'Le Local', 7154, St. Urbain, Montréal QC

Broadcast est un projet de deux jeunes artistes anglais, Jesse Ash et Simon Clark, qui s'intéressent aux mécanismes qui contrölent la cueillette et la distribution de l'information dans les médias. Les artistes ont commencé à collectionner des informations sur Montréal à partir de Londres, où ils vivent et travaillent, pour ensuite poursuivre leur recherche pendant une courte résidence à Montréal. Ces investigations culmineront en une performance musicale et une exposition présentant le matériel de recherche au chic Le Local à Montréal.

Broadcast est inspiré par les premiers journaux imprimés en Angleterre, connus sous le nom de "chapbooks", qui contenaient des feuillets de chansons, des rimes et des histoires racontant les nouvelles du jour. Ces nouvelles étaient ensuite présentées et chantées par des conteurs dans les tavernes locales à un public largement analphabète. Lorsque ces paroles étaient présentées dans divers lieux par différentes personnes, l'information et le contenu se transformait graduellement. Jesse Ash, dont la pratique émerge d'une activité complexe de recherche et d'investigation, et Simon Clark qui s'intéresse au conte et à la chanson, travailleront en tandem afin de développer l'information recueillie et de la présenter sous la forme d'une performance-exposition. Tel le jeu de 'téléphone' ou du 'cadavre-exquis', Broadcast retracera la transformation du sens lorsque celui-ci passe à travers les multiples filtres psychologiques, sociaux et culturels.