17h - Intervention I : Orientation, Comité fabuleux

Joignez vous aux participant.e.s et organisateur.rice.s pour le lancement officiel de la 5^e édition de Montréal Monochrome ainsi qu'une orientation pour Atterrissage d'urgence.

Le comité fabuleux d'articule développe des stratégies d’anti-oppression afin de rendre le centre plus inclusif, plus particulièrement à l’endroit des personnes racisées, ceci tant au niveau des artistes présenté.e.s que de la structure interne (membres, conseil d’administration, équipe).

17h45-18h - Intermission I

18h - Intervention II : Nigga Peace, Kalale Dalton-Lutale et Cason Sharpe (TwoHungryChildren)

Ré-interprétant le Bed-In pour la paix de John et Yoko qui eu lieu au Queen Elizabeth à Montréal, Cason Sharpe et Kalale Dalton-Lutale s'insèreront dans une installation représentant un espace domestique. En exposant la manière dont le corps des Noirs sont à la fois hyper-visible et effacés, les artistes remettent en question la dichotomie entre l’action publique et le rituel privé. Cet enregistrement public du podcast TwoHungryChildren sera suivi d’une discussion. 

Kalale Dalton-Lutale et Cason Sharpe sont écrivain.e.s et performeur.euse.s de Toronto, actuellement basé.e.s à Montréal. À travers son travail, Kalale explore les diverses modalités de la performance, ainsi que des récits qui impliquent des idées intersectionnelles d’expériences queer, féministes et racisées. Le travail de Cason explore les thématiques de la race, de la classe et de la construction identitaire par l’humour et le camp. Dans le passé, Kalale a eu le plaisir de travailler avec le Black Theatre Workshop, Playwrights Workshop Montreal et Geordie Productions. Les oeuvres de fiction de Cason ont été publiées dans Cosmonauts Avenue et LESTE Magazine. Ensemble, les deux artistes réalisent le podcast TwoHungryChildren. https://soundcloud.com/twohungrychildren

19h-19h30 - Intermission II

19h30 - Intervention III : Table Setting #2: Cedar-Eve Peters

Organisée par le comité fabuleux d’articule, Table Setting est une série de soupers-conversations visant à créer d’autres espaces au centre où les artistes autochtones et racisé.e.s, de même que les éducateur.rice.s, activistes et membres de la communauté peuvent échanger. La deuxième édition est une invitation à découvrir la pratique de l’artiste Ojibwa Cedar-Eve Peters, incluant sa série de portraits Cedrus Annum. Nous discuterons des limites de la représentation culturelle ainsi que des stratégies pour se réapproprier son identité. Apportez votre vaisselle et vos ustensils. Les dons sont bienvenus.  

Cedar-Eve Peters est une artiste et artisane Anishinabae (nation Ojibwa) originaire de Toronto. Elle a obtenu son BFA de l’Université Concordia en 2012, avec une concentration en dessin et peinture. Elle a réalisé des murales au Pérou et au Canada mais est surtout reconnue pour ses bijoux en perles. On peut aussi la trouver venant en aide à des étudiant.e.s avec leurs propres projets de perlage au Centre des ressources pour étudiants autochtones de Concordia. Elle s’intéresse à l’exploration de l’identité autochtone au 21^e siècle. Sa pratique artistique est contemporaine, mais prend racine dans un savoir ancestral. Elle vit actuellement à Montréal. http://cedarevecreations.tumblr.com/