En collaboration avec le Festival Massimadi et Arc-en-ciel d’Afrique

Dans une série de photographies, performances vidéo, peintures et impressions, Eduardo Velázquez présente des récits personnels en utilisant son propre corps postcolonial comme point de départ pour construire une identité de genre dont la sexualité et le désir queer ont une forme autonome. Dans cette exposition, les œuvres démontrent les multiples définitions du corps dans des environnements domestiques et diasporiques à partir des Caraïbes jusqu’au Bronx à New York. #postcolonialbooty aborde non seulement la violence de la formation des genres dans les Caraïbes, mais présente aussi une carte visuelle où ces identités peuvent être retracées à un espace réel : numérique, géographique et historique. Chaque pièce crée une archive de divers symboles et de stratégies fantastiques dans lesquelles le corps féminin (ou ce qui est identifié comme femme) est présenté, consommé, rêvé et même aimé. #postcolonialbooty est la première exposition de l’artiste à Montréal.

Né en République Dominicaine, Eduardo Velázquez est cinéaste, peintre et artiste de la performance dont le travail déconstruit les identités et les genres établis à travers la peinture, la photographie, le corps et la vidéo. Il utilise la peinture et la performance comme outils pour examiner comment le désir se manifeste dans le corps, l’identité et l’histoire personnelle postcoloniale. Influencé par l’esthétique camp, Velázquez utilise une forme intentionnelle de l’homoérotisme pour présenter un portrait intime de la performance du genre. Il contribue à différents mouvements activistes queer à New York et a donné des conférences à la fondation Jacob Riis, au El Museo del Barrio, à l’Académie centrale des beaux-arts de Chine et à l’Université McGill. Il vit et travaille à Brooklyn, New York.

Exposition  

Artiste(s): Eduardo Velázquez (New York)
Commissaires):
Credits: Image: Eduardo Velázquez, RRS-Sea Foam Girls, How-la-Fleur, video still.