Le Mile End s’articule est un festival de quartier extérieur organisé annuellement par articule dans la ruelle adjacente au centre, durant la vente de garage ROTATION! ROTATION! 

Cette année, grâce au soutien de l’arrondissement du Plateau-Mont-Royal, la vente de garage servira d’inspiration pour un week-end d’art et de design textile éco-responsable. Autour des thèmes de la réutilisation, de la réinvention et du recyclage, les festivités incluront un défilé de mode, une journée d’ateliers et d’activités, une installation d’art extérieure, de la musique, du plaisir, un bar et de la nourriture!

HORAIRE

Le vendredi 16 juin 2017

DJs:
Debby Friday
rose golde
 
16h-19h Tisser son quartier, Atelier PocWoc
installation et intervention artistiques avec le public
atelier de création de 16h à 16h30
 
19h-20h Défilé de mode + art à porter

Francis Stein de Sinz Bal
Les chats carrés de Krabe x Bagel Heureux
Immigrant Smells de Maison B L C K M S S N
Re:action de Tess Kuramoto & Lucas Larochelle
La Collectionneuse de 3_3_4_7
“Okay, so” de Sumwut

 

DESCRIPTIONS ET BIOS

 
16h-19h Tisser son quartier, Atelier PocWoc
installation et intervention artistiques avec le public (atelier de création de 16h à 16h30)

Avec l’installation interactive Tisser son quartier, nous invitons nos voisins de tout âge à participer à la création d’oeuvres d’art collectives à travers une action simple : NOUER! Nous avons des sculptures prêtes à être habillées et espérons que vous y mettrez la main à la pâte. Les oeuvres finales seront offertes en dons à des organisations du quartier, afin d’orner nos espaces communautaires.
 
Atelier PocWoc est un collectif d’artistes-architectes pluridisciplinaire et pluriethnique, dédié à pousser les frontières entre l’art et l’architecture. À travers le design, nous espérons initier une pratique responsable fondée sur des valeurs de partage et de communauté.  
 
 
19h-20h Défilé de mode + art à porter
 

Francis Stein
Sinz Bal

Une collection éclectique qui mélange le minimalisme haut de gamme avec des matériaux mis au rebut. Le résultat : une exploration libre de la mode rapide 2017.

Sinz Bal adore l’art et son art préféré est celui qui nous fait rire. Elle a travaillé en tant que chercheure en psychologie clinique et est récemment diplômée du programme de design de mode du Collège Lasalle. Son travail possède une qualité introspective et cherche à communiquer que la vie ne doit pas être prise trop au sérieux.

Les chats carrés
Krabe x Bagel Heureux
 
Camisoles à motifs sérigraphiées à la main à l’Atelier Gymnase à Montréal en coton biologique, illustrées par Bagel Heureux et conçues par Krabe.

Virginie Roy est designer graphique pigiste et a également sa propre petite entreprise de design nommée KRABE. Elle a un baccalauréat en arts visuels et médiatiques, obtenu à l’Université du Québec à Montréal à l’hiver 2013, en plus d’une attestation de spécialisation professionnelle en lancement d’entreprise (ASP), obtenue à l’automne 2013. Elle débutera sa maîtrise en design à l'automne prochain.
 
Bagel Heureux est une artiste multidisciplinaire de Montréal diplômée en beaux-arts de l’Université Concordia. Son travail a été présenté dans plusieurs expositions individuelles et collectives dans la région de Montréal, dont au Eastern Bloc, à l’Artothèque et au Centre d’art Diane-Dufresne. Outre la peinture, elle est illustratrice et également auteure, depuis 2011, de centaines de minipoèmes sous le pseudonyme Licorne en fleurs folles. Elle travaille présentement dans son studio de l'espace de l'atelier de sérigraphie Gymnase, à Montréal.
 

Immigrant Smells
Maison B L C K M S S N
 
La collection Immigrant Smells a pour sujet les hauts et les bas du mixage en dedans et en dehors d’un endroit qui nous est étranger. C’est un jeu entre la perception des « locaux » de ce qui est l’Autre et la perception de l’Autre de ce qui est local. C’est une célébration d’être qui nous sommes, comment nous sommes arrivés ici et où nous allons.
 
Maison B L C K M S S N est une collaboration entre la designer de mode Nadia Bunyan et le directeur artistique Nik Brovkin. Notre marque est axée sur les gens qui se définissent par leurs propres actions et convictions plutôt que sur leurs apparences. MBM est un uniforme aux tendances « high end street wear » pour les gens qui savent se tenir debout.   
 

Re:action
Tess Kuramoto & Lucas Larochelle
 
Re:action est une forme spéculative de design de mode et une investigation des interactions entre le vêtement, le corps et l'environnement bâti et naturel. Grâce à l’ajout d’une structure de fils interne, le vêtement devient une forme perpétuellement malléable, se transformant en réponse aux mouvements ou aux manipulations de la personne qui le porte, mais aussi en fonction des contacts avec des forces extérieures. Re:action intègre les « traces » des interactions dans sa forme en constante évolution, créant ainsi un dialogue entre le vêtement, le corps et l’environnement, encourageant le porteur à saisir l’imprévisible et à se diriger vers des négociations symbiotiques.      
 
Tess Kuramoto est une designer multidisciplinaire détenant un baccalauréat en Sustainable Design de l’Université Concordia à Montréal. Sa pratique est axée sur le design spéculatif et critique comme questionnement des normes sociales dans la culture contemporaine. Elle utilise le design pour créer-proposer des récits alternatifs pour de possibles futurs en dehors de la réalité actuelle. Kuramoto est aussi la co-fondatrice de Future Fictions, un collectif qui crée des expositions de design spéculatif à Montréal et ailleurs.
 
Lucas LaRochelle est un designer multidisciplinaire cherchant à utiliser le design comme un outil critique de la culture contemporaine tout en y proposant de possibles alternatives. Son travail utilise le vêtement, la sculpture corporelle et l’informatique physique comme façon d’examiner et de manipuler les interactions entre le corps et l’espace. Croyant fermement à la nécessité d’imaginer l’utopie, le travail de LaRochelle aborde les problèmes du « ici et maintenant » afin de sonder et de peupler le futur.      
 
 
La Collectionneuse 
3_3_4_7
 
Cette petite collection est basée sur mon amour des objets et du matériel trouvés. Utiliser des tissus recyclés et des vêtements déjà existants demande surtout d’être ouvert et intuitif, mais aussi de laisser le matériel et sa nostalgie me guider. Cela imprègne chaque pièce de sa propre émotion et de sa propre histoire. Cette approche est ma rébellion tranquille et déterminée contre les vêtements prêts-à-porter et les micro-tendances dans le monde de la mode rapide et jetable.   
 
3_3_4_7 (Courtney Pedersen) est née à Régina en Saskatchewan. En 2009, elle entame des études en textile à la Kootenay School of Arts. Après avoir terminé ses études, Courtney s'investit dans le design de vêtement. Elle travaille avec des performeurs, crée des éditoriaux créatifs et travail à sa propre ligne de vêtements, s3ttl3r, dans laquelle elle crée des pièces uniques faites de matériaux recyclés. Courtney s’intéresse à la mode et comment outrepasser le port quotidien des vêtements vers des contextes plus larges et ce qu’ils communiquent. 
 

“Okay, so”
Sumwut
 
“Okay, so” est une exploration de la texture, de la couleur et de la décoration dans les textiles. Ce sont des costumes excentriques et performatifs faits de vêtement trouvés ou recyclés.    
 
Kelsey Wilson (Sumwut) est une artiste en arts visuels dont la pratique s’articule largement autour de la sculpture en tissu et l’art textile narratif. Le travail de Kelsey explore la maladresse des interactions interpersonnelles et la réflexion intrapersonnelle. Grâce à l’utilisation d’images humoristiques et contemplatives mais aussi de textes, ses illustrations en tissu et ses oeuvres  « portables » sont des tentatives d’expression de l’absurdité de la vie et de la navigation des situations de la vie quotidienne.