Emmanuel Galland et François Lalumière empruntent à la photographie, à la sculpture et au collage pour jouer avec l’espace architectural urbain à travers l’installation in situ Retourne-moi.

L’architectonique de l’édifice abritant le commerce « La Maison du peintre » et la galerie d’articule est symétrique : on peut parler ici d’effet miroir. Les artistes reproduisent la façade du magasin de peinture dans le « cadre » d’articule, créant ainsi un facsimilé tridimensionnel presque parfait. À croire que le magasin de peinture double sa surface. À moins qu’un tournage cinématographique ne déploie ses décors.

Tous les éléments composant la vitrine de « La Maison du Peintre » (autocollants, logos, grille, objets, néons, publicités, enseigne, etc.) sont répétés aussi fidèlement que possible, mais de façon inversée (copier / coller / flipper) et avec des matériaux recyclés. Poussant plus avant l’idée de décalage et de réinterprétation, les objets recréés sont recouverts de Duct Tape blanc : marques, inscriptions et couleurs, ainsi masquées, s’effacent. À l’enseigne de ce recyclage visuel complet, tout est factice : les artistes ne se revendiquant pas d’une logique illusionniste.

Avec Retourne-moi les deux artistes opèrent des glissements entre le patrimoine et sa préservation, la construction et la rénovation, le réel et son enregistrement, l’original et la copie, le familier et l’étrange, la magie et les trucages,  les faits et les souvenirs, la vérité et le leurre.

Emmanuel Galland est un artiste / commissaire et consultant en cultures et communications. Formé en arts plastiques et en histoire de l’art à l’Université de Montréal, il a exposé ses photographies et installations principalement dans le réseau des centres d’artistes et des musées au Québec. Son travail a remporté des prix et fait partie de plusieurs collections. Fortement impliqué dans le réseau de l’art, il a oeuvré au Centre d’art et de diffusion CLARK, à l’Espace Vidéographe, à MUTEK et au MAI. À une période d’hyperactivité à la fin du XXe siècle, suivent plusieurs saisons de jachère. Puis, ses engagements le mènent à fusionner ses compétences. À titre de consultant, il accompagne plusieurs artistes et organismes/événements culturels. Communicateur et rassembleur, il est aussi cofondateur du MTL ART MAP [www.pavilionprojects.com/map]. Tisser des liens et ne jamais être là où on l’attend caractérisent sa démarche plurielle.

Les collages, installations, sculptures et interventions urbaines de François Lalumière se remarquent par leur utilisation du Duct Tape (ruban gommé) qu’il travaille dans une palette de couleurs élargie. Sa démarche transhistorique aux préoccupations environnementales entremêle un intérêt pour la picturalité et l’ornementation. Il revisite tant les arts décoratifs que les motifs primitifs, les iconographies autochtones que l’abstraction géométrique. Intéressé par la création contemporaine dans son spectre le plus large, il a œuvré dans le milieu du design et de la mode auprès de Denis Gagnon, Azamit, Yso et pour l’hebdomadaire VOIR. Il a exposé à la Galerie FOFA avant de présenter l’exposition « CONTREBANDE / CONTRABAND » – accompagnée d’une publication – à la Galerie VAV. Il suit présentement le programme Studio Arts de l’Université Concordia.

Texte par Amber Berson

Pour HOSPITALITÉ 2 : peu à peu, une vue d’ensemble , le groupe artistique interdisciplinaire PME-ART – Caroline Dubois, Claudia Fancello et Jacob Wren – de même que des participants invités et des membres du public habiteront articule et tenteront de l’activer de façon à susciter une interaction véritable et stimulante entre artistes et participants.
 
Plus de 300 participants seront invités à répondre à une série de questions générales sur le lien social et les communautés. Toutes les réponses, chacune écrite sur un post-it, seront ensuite systématiquement apposées aux murs de la galerie. Au fur et à mesure que le projet avancera, les artistes réarrangeront les réponses en identifiant des motifs et des regroupements. Se dessinera alors graduellement un portrait complexe des pensées des gens. 
 
Dans le contexte élargi de la série Hospitalité, qui s’intéresse aux enjeux et aux stratégies liés à la manière dont des amis autant que des étrangers initient des interactions à la fois utiles, critiques, accueillantes et surprenantes, HOSPITALITÉ 2 : peu à peu une vue d’ensemble  observe ce que nous pouvons apprendre d’une communauté par le biais de brèves entrevues. Cette action propose également un moyen d’arriver, en quelque sorte, à un survol de nos pensées et de nos sentiments (pourquoi, comment et quoi) à l’égard du monde et de la place que nous y occupons.
 
PME-ART offrira l’hospitalité à quiconque se présentera à la galerie, mais vous pouvez également prendre rendez-vous dès maintenant à hospitalite-hospitality@pme-art.ca ou, par téléphone, à 514 284-3113.

Au cours des dix dernières années, PME-ART a présenté ses créations au Québec, au Canada, en Europe, au Japon et aux États-Unis.  On compteparmi ses œuvres récentes THE TITLE IS THE QUESTION (Galerie Léonard & Bina Ellen),  HOSPITALITÉ 1 : le titre change constamment (Studio 303, Rhubarb! Festival et Centre Clark) et HOSPITALITÉ 3 : l'Individualisme est une erreur (Usine C, Harbourfront Centre, Perfect Performance Festival-Stockholm, Inkonst-Malmö, Brut-Wien et FFT-Düsseldorf).

Caroline Dubois travaille en arts visuels, en performance, en danse et en théâtre. Elle collabore notamment avec Julie Favreau, Belinda Campbell, Stéphane Gilot, Silvy Panet-Raymond et Antonija Livingstone; on a vu son travail à Dare-Dare, à Clark, à Tangente, au Théâtre La Chapelle, au FTA, à La Vitrine (Paris), etc.  Claudia Fancello est chorégraphe, interprète et professeure; elle collabore notamment avec Ame Henderson/Public Recordings (Manual For Incidence et /Dance/Songs/) et Martin Bélanger (Grande Théorie unifiée et L’Ère des Ténèbres).   Plusieurs des créations auxquelles elle a participé sont en tournées au Canada comme à l’étranger. Codirecteur artistique de PME-ART, Jacob Wren est auteur et créateur d’œuvres performatives déjantées qu’on a pu voir au Canada, aux États-Unis, en Europe, en Asie et en Océanie.  Auteur des livres Le Génie des autres et La famille se crée en copulant, il écrit également sur l’art contemporain.

As part of the second edition of VIVA! Art action, articule presents an evening of performances at Bain St-Michel, highlighting the work by artists from different generations. The chosen artists have in common the use of simple and concise gestures in order to describe complex relationships of intimacy and its corporeal and mental boundaries. Working in the tradition of body art, Christian Messier from Québec executes a series of physically demanding actions limited by the interactions he can construct with common objects or materials. In the Duorama series, Paul Couillard & Ed Johnson from Toronto, similarly engage their bodies following a set of predetermined rules of actions, questioning issues of masculine identity and desire, futility and endurance. Monika Günther & Ruedi Schill from Switzerland, who have been performing collaboratively for close to 15 years, propose simple and poetic actions that respond to and reflect upon each other, revealing a profound interiority. Their work investigates the poetic, minimal or radically exuberant aspects of the structural analyses of perception.

Christian Messier lives and works in Quebec City. His performances have been presented in various countries in America, Europe and Asia as well as in many events in Quebec. Very active in his community, he also supports emerging performance artists, paints and works as a visual arts critic. He recently funded Punctum, a weekly webzine focusing on contemporary practices in Quebec City (www.punctum-qc.com).
www.pejucommunication.com/christianmessier.html

Toronto-based performance artists Paul Couillard and Ed Johnson have been collaborating since 2000. Together they have created more than 100 works in their ongoing Duorama series, presenting indoor and outdoor tableaux, interactive performances and socially provocative actions in various gallery, festival and site-specific contexts throughout North America and Europe.

Monika Günther, born in 1944 in Bad Hersfeld (Germany), has studied at the Art Academy in Düsseldorf, Germany, and has been presenting performances since 1980. Ruedi Schill, born in 1941 in Luzern (Switzerland), has graduated from the Art School F+F in Zürich Switzerland and has presented performances and actions since 1975. Both live in Luzern (Switzerland) and Essen (Germany). Since 1995, they have been working together and have presented their collaborative performance work in various countries throughout America, Europe and Asia. Since 1995, they are also teaching Performance Art at several Art Schools, and since 1998, they are directing the International Performance Art Turbine Giswil (Switzerland). In 2004, Günther and Schill won the Art Price of the town of Luzern (Switzerland).

Visual documents 

Discussion avec l'artiste

Discussion with Leila Sujir, Rajee Paña Jeji Shergill, and Sharlene Bamboat as part of MONITOR 8: New South Asian short film and video.

Presentation of Gerbes, furtive project by Denis Lessard presented as part of Springtemps.

Emma-Kate Guimond, Kerri Flannigan, Kandis Friesen

Maskull Lasserre

Norman Nowrocki 

L'esthétique anarchiste: l'anarchie et l'art: 1865 - 2012

Soupe and Script

Zoe Stonyck animation

Hésitations -  Emily Hermant

Visual document

Documentation of the project Monitoring the Community Meal by Corrie Peters.

Documentation of the window project Beacon by Nadine Faraj.